Борокко

Барочная церковь Сан-Франсиско-де Ассис в Сан-Жуан-дел Рей, Бразилия, по Алейжадинью, 1777 Содержание

Архитектура барокко, начиная с начала 17-го века в Италии, приняли гуманиста лексика римского в архитектуре Ренессанса и использовать его в новом риторическим, театральные, скульптурной моде, выразив торжества церкви и абсолютистского государства. Новые архитектурные касается цвета, света и тени, скульптурные ценности и характеризуют интенсивность барокко. Но в то время Ренессанса обратили на богатство и власть в итальянских судах, и смесь светских и религиозных сил, барокко было, по крайней мере первоначально, непосредственно связанных с Контрреформации, движение в рамках католической церкви реформировать себя В ответ на протестантская реформация. Совет Trent (1545-1563), как правило, предоставляются в качестве начала контр-реформации.

Барокко играет на спрос на архитектуру, которая с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой стороны, видимых заявлением о богатстве и власти церкви. Новый стиль проявляется в частности в контексте новых религиозных орденов, как Театинцы и иезуиты, которые направлены на улучшение народного благочестия. К середине 17 века в стиле барокко нашло свое выражение в светскую форму Grand дворцов, первая в Франции, как в Шато-де-Мезон (1642) близ Парижа от Франсуа Мансар, а потом по всей Европе.

1. Предтечи и особенности архитектуры в стиле барокко
   Барокко и колониализм
2. Италия
   Риме и Южная Италия
   Северная Италия
3. Франция
4. Мальта
5. Нидерланды
6. Испания и Бельгия
7. испанской Америки
8. Португалии и Бразилии
9. Англии
10. Скандинавии
11. Священной Римской империи
12. Польша
13. Венгрию и Румынию
14. Россия и Украина
15. Турция

Предтечи и особенности архитектуры в стиле барокко

Фасад церкви Gesù, предшественник архитектуры в стиле барокко	Курфюрста дворец в Трире (Германия)	Санта-Сусанна: Карло Maderno	Сицилийского барокко: Сан-Бенедетто в Катании

Микеланджело конце римских построек, в частности, Санкт Базилика Петра, можно считать предшественниками барочной архитектуры, дизайна последних достигает колоссальных единства, который был ранее неизвестен. Его учеником Джакомо делла Порта продолжала эту работу в Риме, особенно на фасаде в церковь иезуитского Il Gesu, которая ведет прямо к самой важной церковью фасадом в стиле раннего барокко, Санта-Сусанна по-Карло Maderno. В 17 веке, с распространением стиля барокко в Европе и Латинской Америке, где было особенно способствовало иезуитами.

Важная особенность архитектуры барокко относятся:

• длинные, узкие нефы заменяются более широкими, иногда круговой формы
• драматическое использование света, либо яркого света и тени контрасты, светотень эффекты (например, церковь Weltenburg Abbey) или равномерное освещение с помощью нескольких окнах (например, церковь Вайнгартен Abbey)
• роскошные использование украшений (puttos сделаны из дерева (часто золоченой), штукатурка или штукатурка, мраморные или Faux отделки)
• большие фрески в масштабе потолка
• внешний фасад часто характеризуется драматическим центральные проекции
• Интерьер зачастую не более чем оболочка для живописи и скульптуры (особенно в стиле позднего барокко)
• иллюзорные эффекты, такие как Trompe L'Oeil и слияние живопись и архитектура
• В баварской, чешском, польском и украинском стиле барокко, груша куполов повсеместного
• Чумной столбцы устанавливаются в католических странах, часто в благодарность за прекращение чумы

Барокко и колониализм.

Португальский колонизации Гоа, Индия привела много церквей с барочной архитектурой (Богоматери Непорочного Зачатия церковь)

Хотя тенденция к см. Архитектура барокко как европейское явление, не следует забывать, что это совпало с и неразрывно опутали с-с развитием европейского колониализма. Colonialisms требуется разработка централизованной и мощный правительствами Испании и Франции, первый шаг в этом направлении. [1] колониализма принесла огромные богатства не только в серебро, который был извлечен из шахты в Боливии, Мексике и других странах, но также и в результирующей торговли сырьевыми товарами, такими, как сахар и табак. Необходимость контроля торговых путей, монополии и рабство контролируются преимущественно французской течение 17 века, созданный почти бесконечный цикл война между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 и 1648), франко - Испанской войны (1653), франко-голландская война (1672-1678) и так далее. Первоначальный бесхозяйственности колониального богатства испанцы привели к банкротству в 16 веке (1557 и 1560), восстановление только медленно, в следующем веке. Это объясняет, почему стиле барокко, хотя и с энтузиазмом разработанных в Испании, был в значительной степени, в Испании, архитектуре поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим, было построено множество огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании, французский, под Жан-Батист Кольбер (1619-1683), министра финансов, начал индустриализацию своей экономики и тем самым смогли стать по крайней мере первоначально премьер благодетелей поток богатства. Хотя это было хорошо для строительной промышленности и искусства, новые богатства, созданные инфляцией, подобного которому никогда не испытывал. В основном, богатые стали еще богаче, а бедные стали еще беднее. Рим был известен только как для своих новых роскошных храмах для бродяг. [2]

Италия

Рим и Южную Италию

Священных архитектуры периода барокко возникла в итальянском парадигма в базилику с куполом пересек и нефа. Одним из первых структур Римско порвать с маньеризма конвенций Примером Gesù, была церковь Санта-Сусанна, разработанный Карло Maderno. Динамичный ритм колонн и пилястр, центральный массирование, а на выступ и конденсированных центральных украшение усложняет структуру. Существует зарождающегося игривость с правилами классического дизайна, сохранив строгости. Они выпуклые крыши.

Одинаковое внимание на пластичность, преемственность и драматические эффекты проявляются в работе Пьетро да Кортона, иллюстрированные San Luca E Санта-Мартина (1635) и Санта Мария делла Паче (1656). Последний здании, с вогнутыми крыльями разработана для имитации театральный набор, рвутся вперед, чтобы заполнить крошечной площади перед ним. Другое ансамбли римского периода являются также проникнутые театральность, доминирующие окружающий городской ландшафт как своего рода театральной среде.

Вероятно, наиболее известным примером такого подхода является трапециевидной Площадь Святого Петра, которая получила высокую оценку как мастерская барочного театра. Площади формируется двумя колоннадами, разработанный Джан Лоренцо Бернини на беспрецедентный колоссальный масштаб для удовлетворения пространство и обеспечить эмоции страха. Собственный дизайн любимого Бернини была полихромной овальной церковью Sant'Andrea Аль Quirinale (1658), который, с ее высоким алтарем и быстрый рост купола, обеспечивает отбор проб концентрированной новой архитектуры. Его идея таунхауса барокко характерна Палаццо Барберини (1629) и Палаццо Киджи-Одескальки (1664), как в Риме.

Sant'Ivo Алла Sapienza: Франческо Борромини

Главный соперник Бернини в папской столице Франческо Борромини, конструкции которых отклоняются от регулярных композициях древнего мира и Ренессанса еще более значительно. Выдающимися последующими поколениями как революцию в архитектуре, Борромини осудили антропоморфного подхода 16-го века, предпочитая основывать свои дизайны на сложных геометрических фигур (модули). Архитектурное пространство Борромини кажется расширяться и сжиматься при необходимости, показывая некоторое родство с покойным стиле Микеланджело. Его знаменитых шедевра уменьшительное Церковь Сан-Карло-алле Quattro Fontane, отличающихся гофрированного овальный план и сложных выпукло-вогнутым ритмов. Более поздняя работа, Sant'Ivo Алла Sapienza, отображаются те же антипатию к плоской поверхности и игривый изобретательность, олицетворением которой штопор фонарь купола.

После смерти в 1680 году Бернини, Карло Фонтана появились как наиболее влиятельного архитектора, работающих в Риме. Его ранние стиль может служить слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо). Фонтан академический подход, хотя и не в ослепительно изобретательность своих предшественников Роман, оказывали существенное влияние на архитектуру барокко как через его плодовитым писания и через ряд архитекторов которого он тренировался и кто будет распространять по всей барокко Идиомы 18 веке в Европе.

18 век увидел столицу архитектурных Мир Европы передаются из Рима в Париж. Итальянский рококо, который процветал в Риме с 1720 годов, был глубоко под влиянием идей Борромини. Наиболее активные талантливые архитекторы в Риме - Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723) и Филиппе Raguzzini (Пьяцца Сант-Иньяцио, 1727) - не оказывает существенного влияния за пределами их родной страны, равно как и многочисленными практиками сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Vaccarini , Андреа Пальма, и Джузеппе Венанцио Marvuglia.

Последний этап архитектуры барокко в Италии свидетельствуют Луиджи Ванвителли 'S Казерта дворце, которого считают крупнейшим здание, построенное в Европе в 18 веке. Задолженностью в современных французских и испанских моделей, дворец умело связаны с ландшафтом. В Неаполь и Казерта, Ванвителли практикуются трезво академическом стиле классицизма, с равным вниманием к эстетике и техники, стиля, который бы простой переход к классицизму.

Северная Италия

На севере Италии, с монархами из дома Савой были особенно восприимчивы к новому стилю. Они заняты блестящие триада архитекторы-Гуарино Guarini, Филиппе Юварра и Бернардо Vittone-проиллюстрировать грандиозных политических амбиций и недавно приобрел королевский статус их династии.

Базилика Superga вблизи Турина: Филиппе Юварра

Guarini было выездных монах, сложено немало традиций (в том числе и готической архитектуры) для создания нерегулярной структуры для их замечательные овальных колонн и нетрадиционные фасады. Основываясь на выводах современной геометрии и Stereotomy, Guarini разработана концепция Architectura obliqua, которая аппроксимируется стилем Борромини в как теоретические, так и структурные смелость. Guarini's Palazzo Кариньано (1679), возможно, было самым ярким применения стиле барокко по проекту частном доме в 17 веке.

Жидкость форм, деталей и невесомой воздушной перспективы архитектуры Юварра предвидели искусства рококо. Хотя его практике далеко за рамки варьировались Турине, Юварра самые аресте проекты были созданы для Виктора Амадея II Сардинии. Визуальное воздействие его базилике Superga (1717) вытекает из его Soaring крыши и мастерское размещения на холме над Турине. Сельская атмосфера поощрять свободную артикуляции архитектурные формы в Королевском охотничьем домике в Palazzina ди Stupinigi (1729). Юварра закончил свою короткую, но богатую событиями карьеру в Мадриде, где он работал на королевские дворцы в Ла-Гранха и Aranjuez.

Среди многих, которые были глубоко повлияли блеском и разнообразием Юварра и гуарини ничто не было более важным, чем Бернард Vittone. Это пьемонтской архитектор запомнилась яркая вспышка церквями в стиле рококо, четырехлистник в плане и деликатных в детализации. Его сложные конструкции часто показывают несколько сводов, структуры в рамках структуры и куполов в течение куполов.

Франция

Шато-де Мезон под Парижем: Франсуа Мансар, 1642

Центр барокко светская архитектура Франции, где открыты три макета крыло дворца был создан в качестве канонического решения еще в 16 веке. Но это было Люксембургского дворца по Саломон Brosse определено, что трезвый и классицизма, что направление французской архитектуры барокко был принять. Впервые, кордебалет Logis Было подчеркнуто, что представитель основной части здания, а боковые выступы, рассматриваются в качестве нижнего иерархического и надлежащим образом сокращены. Средневековые башни была полностью заменена центральной проекции в виде монументального трехэтажном шлюза.

Melding Де Броссе о традиционных французских элементов (например, высокая крыша мансардная крыша и сложных) с обширным итальянском котировок (например, повсеместное руст, полученных от Палаццо Питти в Флоренция) пришли к характеризуют стиль Людовика XIII. Вероятно, наиболее совершенных определяющий новые образом, был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист приписывают введение полного барокко во Франции. В своей дизайн Шато-де-Мезон (1642), Мансар удалось примирить академическое и барокко подходы, демонстрируя уважение к готик-унаследовали особенность французской традицией.

Версаль "часовня, как видно из трибун Royale, выдающийся пример французского барокко.

Замок Мезон (иллюстрация) показывает текущую переход от пост-средневековых замков 16-го века до вилл, как загородные дома 18. Структуры строго симметричны, с тем применительно к каждой истории, в основном в пилястрами форме. Фронтон, увенчанный отдельной увеличенной крышей, учитывающей с удивительной пластичностью и весь ансамбль выглядит как трехмерные целом. Мансар's структуры лишены раздуты декоративных эффектов, столь характерное для современного Рима. Влияние итальянского барокко отключается и отнесены к области декоративного орнамента.

Следующим шагом в развитии европейского жилой архитектуры системы интеграции садов в состав дворца, как свидетельствуют Во-ле-Виконт), где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Шарль Лебрен и садовник Андрей Ленотра дополняли друг друга. Из основного карниза к низким плинтус, миниатюрный дворец облечено в так называемую "колоссальный порядка", который делает структуру выглядят более впечатляющими. Творческое сотрудничество Ле-Вау и Ленотра ознаменовал прибытие из "великолепной выявлять", который позволил расширить барокко вне стен дворца и преображать окружающий ландшафт в Непорочное мозаику экспансивный перспективы.

Эти же три художников масштабируется эту концепцию для монументальных пропорций в королевском охотничьем домике, а затем основной резиденции в Версале). На гораздо большем масштабе, дворец является преувеличением и несколько повторяющихся версия Во-ле-Виконт. Это и самый грандиозный и самый подражали жилого здания 17 века. Мангейм, Нордкирхен и Drottningholm были среди многих зарубежных резиденций, для которых Версаль представила модель.

Дом Инвалидов, Париж: Жюль Ардуэн-Мансар, 1676.

Окончательный расширения Версаль заведовал по Жюль Ардуэн-Мансар, ключ которого дизайна купола Инвалидов), как правило, рассматривается в качестве наиболее важных французских церковь века. Ардуэн-Мансар выгоду от обучения своего дяди, а также планирует прививать здание с имперского величия беспрецедентным в странах Северной Италии. Величественные купола полусферической остатков энергичные вертикальной тягой заказов, которые не точно передать структуру внутренних дел. Младший архитектор не только возродил гармонии и баланса связано с работой старшего Мансар, но и задает тон для позднего барокко французской архитектуры, с его огромным тяжеловесность и увеличения уступки академизма.

Правления Людовика XV увидел реакцию на официальный стиль Людовика XIV в виде более деликатные и интимные образом, известная как рококо. Стиль был пионером по Никола Пино, который сотрудничал с Ардуэн-Мансар на интерьеры королевского Шато-де-Марли. Уточнены Пьер Ле Pautre и Жюст-Aurelė Мейсонье, жанр "pittoresque" завершился в интерьерах замка в Petit Chantilly (ок. 1722) и Особняк Субиз в Париже (ок. 1732), где модно акцент на криволинейной выходит за все разумные меры, а скульптуры, картины, мебель и фарфор, как правило, заслоняет архитектурные отделы внутренних дел.

Мальта

Святилище Богоматери Mellieħa в Мальте.

На острове Мальта содержит различные архитектуры в стиле барокко, и прежде всего столицы Валлетты. Он был заложен в 1566 году, чтобы укрепить рыцарей Родоса, который взял на острове, когда они были изгнаны из Родоса исламской армии. Город, спроектированный Франческо Laparelli на сетке плана, и создали в течение следующего столетия, остается особенно согласованной примере городского барокко. Его массивные сооружения, которые были рассмотрены состояние искусства до современной эпохи, являются также в основном без изменений. Валлетта стала Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1980 году.

Нидерланды

Amsterdam City Hall: Якоб ван Кампен, 1646.

Существует немного о голландского барокко архитектуры 17 века. Архитектуры первой республикой в Северной Европе должно было отражать демократические ценности, обильно цитируя классической древности. Как и современная события в Англии, голландский Palladianism отмечен трезвость и сдержанность. Две ведущие архитекторы, Якоб ван Кампен и Питер Почтовые, использовали такие эклектических элементов, как гигантский порядка пилястры, двускатная крыша, центральная фронтонами, а также активные колокольни в согласованном сочетании Предполагается, что Рене классицизма.

Наиболее амбициозный конструкций на период включала сидений самоуправления в Амстердаме (1646) и Маастрихте (1658), разработанная компанией Кампен и пост, соответственно. С другой стороны, резиденций дома Оранских ближе к типичной особняк бюргера, чем к королевскому дворцу. Два из них, Huis десять Bosch и Маурицхейс, симметричны блоки с большими окнами, лишены показной барокко процветает и манеры. В тот же строгий геометрический эффект достигается без особых затрат или претенциозных эффектов на дача stadholder's Of Het Loo.

Голландская республика была одной из великих держав 17-го века Европу и ее влияние на европейскую архитектуру отнюдь не была незначительной. Голландские архитекторы были заняты на важных проектов в северной части Германии, Скандинавии и России, распространяя свои идеи в этих странах. Голландский колониальной архитектуры, некогда процветающий в реке Гудзон долины и связано прежде всего с красно-кирпичными домами остроконечный, все еще может рассматриваться в Кюрасао, Нидерландские Антильские острова.

Испания и Бельгия

Наиболее впечатляющим проявлением пространственной Чурригереско украшения могут быть найдены в западного фасада собора Сантьяго де Компостела).

Как влияет итальянского барокко проникли через Пиренеи, они постепенно вытесняются популярности классицизма сдержанный подход Хуан де Эррера, который был в моде, начиная с конца 16 века. Еще в 1667, фасады Гренада собора (по Алонсо Кано) и Хаэн собора (по Eufrasio Лопес де Рохас) полагают беглости художников в интерпретации традиционных мотивов испанский собор Архитектура в стиле барокко эстетического идиома.

В отличие от искусства Северной Европы, испанского искусства периода обратилась к эмоциям, а не пытаться угодить интеллекта. Семья Чурригера, которая специализируется на проектировании и алтарей retables, восстал против трезвости Herreresque классицизма и способствовала сложная, преувеличенное, почти капризная стиле поверхность украшения известной как Чурригереско. За полвека, они превращаются Саламанке в образцово Чурригереско города. Среди основных моментов в стиле, интерьеры Гренада Charterhouse предлагают некоторые наиболее впечатляющие комбинации пространства и света в 18 веке в Европе. Интеграция скульптуры и архитектуры еще более радикально, Нарсисо Томе достигли поразительных последствий светотень в его Transparente в Толедо собор.

Разработка стиля прошли через три этапа. Между 1680 и 1720, Чурригера популяризировали Guarini 'S смесь соломоново колонн и композитный порядка, известные как "высшего порядка". Между 1720 и 1760, Чурригереско колонки или estipite, в форме перевернутого конуса или обелиск, был создан как центральный элемент декоративного украшения. Лет с 1760 по 1780 увидела постепенное смещение интереса от Twisted движения и чрезмерная орнаментом к неоклассической баланс и умеренность.

Церковь Сен-Мишель в Левен, Бельгия: Вилла Hesius, 1650

Два наиболее привлекательным творений испанского барокко являются энергичными фасад Университета Вальядолид (Диего Томе, 1719) и Осписио де-Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722), чья экстравагантность криволинейных кажется Herald Антонио Гауди и Модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игры тектонические и декоративные элементы с мало отношения к структуре и функции. Основное внимание в витиеватый орнамент искусно скульптурных окружения, чтобы основные дверях. Если мы удалим сложный лабиринт сломанной фронтонов, карнизов волнистого, штукатурка снарядов, перевернутые свечи и гирлянды из некрасивая стена это на фоне, форма здания не будут затронуты в малейшей степени.

Архитектура барокко в Южных Нидерландах развитые несколько иначе, чем в протестантском Севере. После двенадцать лет перемирия Южных Нидерландах остаются в католических руках, которым руководит испанский Габсбург царей. Важно архитектурные проекты были созданы в духе контрреформации. В них, витиеватые декоративно подробным было более плотно прилепилась к структуре, тем самым исключающих проблемы излишеств. Знаменательное совпадение испанского, французского и голландского барокко эстетики можно увидеть в аббатстве Averbode (1667). Другим характерным примером является церковь Святого Михаила в Louvain), с ее Exuberant двухэтажных фасадов, кластеры полуколонны, и комплекс агрегации Французско-вдохновил скульптурные детализации.

Шесть десятилетий спустя, Фламандский архитектор, Хайме Borty Milia, был первым ввел в стиле рококо в Испании (Мурсия собор, западный фасад, 1733). Наибольший практикующим испанском стиле рококо, был родом мастер, Вентура Родригеса, ответственных за ослепительной интерьер базилики Богоматери компонента в Сарагосе (1750).

Некоторые Фламандский архитекторы, такие как Вацлавской Cobergher прошли подготовку в Италии, и их произведения были вдохновлены архитекторы, такие как Якопо да Barozzi Vignola и Джакомо делла Порта. Наиболее крупным проектом Cobergher было базилике Богоматери Scherpenheuvel который он разработал в качестве центра нового города в форме семиугольнике. Влияние живописца Питера Пауля Рубенса по архитектуре была очень важна. В своей книге "Я Палаццо ди Genova" он представил роман итальянской модели для профанов концепция здания и оформлении в Южных Нидерландах. Двор и портиком из его собственного дома в Антверпене (Rubenshuis) являются хорошими примерами из его архитектурной деятельности. Он также принимал участие в росписи костела иезуитов Антверпен (ныне Карл-Borromeuskerk), где он внес щедрое украшение барокко, интеграции скульптуры и живописи в архитектурной программе.

Испанская Америка

Catedral Metropolitana, Мехико, начались в 1573 году.

Комбинация из американских индейцев и мавританского декоративного влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией Чурригереско идиома может объяснить насыщенным и разнообразным характером барокко в американских колониях Испании. Даже больше, чем его испанским коллегой, американский развитого барокко как стиль лепные украшения. Twin-возвышались фасады многих американских соборов 17-го века были средневековые корни и полноценного барокко как представляется, не до 1664, когда было построено святилище иезуитский на площади Пласа де Армас в Куско. Даже тогда, новый стиль вряд ли повлияло на структуру церкви.

На севере, самая богатая провинция 18-го века Новая Испания - Мексика - производится некоторое фантастическое экстравагантный и визуально Неистовая архитектуры, известных как мексиканский Чурригереско. Эта ультра-барокко подход завершается в работах Лоренсо Родригес, чей шедевр Саграрио Metropolitano в Мехико). Другой прекрасный пример стиля можно найти в удаленных добыче серебра городов. Например, святилище в Ocotlán (начата в 1745 году) представляет собой первоклассный барочный собор поверхность в ярко-красной плиткой, которая восхитительный контраст с множеством сжатых орнамент щедро применяется к главному входу и тонкие фланговых Towers (внешние, интерьер) .

Истинная столица мексиканского барокко Пуэбла, где готова поставку ручная роспись керамики (Талавера) и местные серых каменных привело к ее дальнейшему развиваются в индивидуальной и высоко локализованных форм искусства с ярко выраженным ароматом индийских. Есть около шестидесяти церквей которого фасадов и куполов отображения глазурованные плитки из многих цветов, зачастую расположенных в дизайнов Арабский. Интерьеры густо насыщенный со сложными орнаментами из золотых листьев. В 18 веке, местные ремесленники разработали отличительной маркой белые лепные украшения, получивший название "alfenique" после Pueblan конфету из яичных белков и сахара.

Перуанский барокко был особенно щедрым, о чем свидетельствует монастыре Сан-Франциско в Лиме (1673). Хотя сельское барокко иезуитский блока и Estancias Кордова в Кордове, Аргентина, а затем модель Ил Gesu, провинциальных "метисы" (метис) стили появились в Арекипа, Потоси и Ла-Пас. В 18-ом веке, архитекторов региона обратились за вдохновением к искусству Mudejar средневековой Испании. В стиле позднего барокко тип перуанского фасад впервые появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед, Лима). Аналогичным образом, Церковь La Compania, Кито) предлагает резной алтарь с его богатой скульптурной фасада и пресыщенности спиральной salomónica.

Португалия и Бразилия

Дворец Келуш вблизи Лиссабон, Португалия прекрасно изображает барокко.

Интерьер церковь Сан-Роке в Лиссабоне, Португалия показывает богатая архитектура барокко в часовнях, в том числе в часовне Св. Иоанна Basptist, украшенные золотыми, самыми дорогими в мире.

Nothwithstanding расточительности чувственно богатые украшения поверхности связан с барочной архитектуры Иберийский полуостров, королевская судах Мадрида и Лиссабона целом выступает за более трезвым архитектурного словаря перегонки из 17-го века Италия. Королевские дворцы Мадрида, Ла-Гранха, Аранхуэс, Мафре и Келуш был разработан архитекторами под сильным влиянием Бернини и Юварра. В области церковной архитектуры, дизайна Guarini для Sta. Мария-делла-Divina Providenza в Лиссабоне был темп для структурных смелость в регионе (хотя он никогда не был построен).

В Португалии, первый полностью барокко церковь была церковь Санта Engrácia, в Лиссабоне, спроектированный архитектором королевской João Антунес, которое имеет греческие Floorplan Креста и изогнутые фасады. Антунес также разработан церкви, в которых внутреннее пространство, но с прямоугольным, закругленные углы (как Menino де-Деуш Церкви в Лиссабоне), схема, которая находится в нескольких церквей 18 века в Португалии и Бразилии. Суд Иоанна V, с другой стороны, выступает за римского барокко моделях, о чем свидетельствует работа королевский архитектор Ludovice, немецкий, который предназначен Королевский дворец в Мафре, построенные после 1715.

К середине 18 века, архитекторы северного Португальский усвоил концепция итальянского барокко до Ревеля в пластичности местного гранита в таких проектах, как Бушующие 75-метровой DOS Торре Clérigos в Порту). Всего центра национальных традициях барокко был Брага, здания которого охватывают практически все важные функции португальской архитектуры и дизайна. Барочные храмы и дворцы Брага отличаются полихромные орнаменты, волнистый ОТДЕЛКА и неправильной формы, обрамление окон.

Бразильские архитекторы изучили пластичностью форм и декора, хотя они редко превосходили своих континентальных коллег в хвастовства. Церквей Мариана и Росарио в Ору-Прету основана на видении Борромини's взаимосвязанных эллиптические пространства. В Сан-Педро-DOS Clérigos, Ресифе), обычная штукатурка и камень фасада оживлена "прокручиваются высокой двускатной крепко сжал между башнями".

Даже после того, барокко конвенций вышел из моды в Европе, стиль давно практикуется в Бразилии Алейжадинью, блестящий и плодовитого архитектора в конструкции которых намеки рококо можно было различить. Его церковь Бон-Жезус-де Matozinhos на Конгоньяс отличается живописной темный силуэт и декоративное подробно на свет оштукатуренных фасадов. Хотя Алейжадинью первоначально было поручено разработать Сан-Франсиско-де Ассис, Сан-Жуан-дел Рей были отвергнуты его конструкции, и были перемещены в церкви Сан-Франциско в Ору-Прету вместо.

Англия

Гринвич больницы: сэром Кристофером Реном, 1694

Барочной эстетики, чье влияние было настолько мощным в середине 17-го века во Франции, сделал небольшое влияние в Англии в протекторате и первого года восстановления. На протяжении последнего десятилетия между смертью Иниго Джонсом в 1652 году и Кристофера Рена визита в Париж в 1665 году не было английского архитектора принимаются класс премьера. Неудивительно, что общий интерес в европейских архитектурных событий было незначительным.

Было Рен, который председательствовал на генезис порядке английского барокко, которая отличалась от континентальной моделей ясность дизайн и тонкий вкус к классицизму. После Великий лондонский пожар, Рен перестроил пятьдесят три церкви, где эстетике барокко проявляются прежде всего в динамическую структуру и несколько меняется мнение. Его самой амбициозной работы собора святого Павла, который несет по сравнению с самой лучезарной куполами церквей Италии и Франции. В этом величественно пропорциями здания, Палладио традиции Иниго Джонс сливается с современным континентальным мастерски чувства равновесия. Менее влиятельными были просто попытками прививать Berniniesque видение на Британских церковной архитектуры (например, Томас Арчер в Сент-Джонс, Смит площадь, 1728).

Замок Ховард, Северный Йоркшир.

Хотя Рен также активно участвовал в светской архитектуры, первым по-настоящему барокко загородном доме в Англии была построена по проекту Уильяма Talman на Chatsworth, начав в 1687 году. Кульминацией барокко архитектурные формы поставляется с сэром Джоном Vanbrugh и Николая Hawksmoor. Каждая из них способна в полной мере развитым архитектурным заявлением, но они предпочли бы работать в тандеме, в первую очередь на замок Говард (1699) и Blenheim Palace (1705).

Хотя эти два дворца, может показаться несколько тяжелый или тургесцентной итальянским глазах, их тяжелое украшение и доконать массовой пленила британской общественности, пусть даже на короткое время. Замок Ховард является ярким собранием беспокойные массы доминируют цилиндрической башней выпуклое, который не был бы неуместен в Дрездене и Мюнхене. Blenheim является более прочной конструкции, где массированное каменные арочные ворота и огромный портик твердо становится главным украшением. Окончательный Vanbrugh работа была Ситон Delaval зала (1718), сравнительно скромный особняк пока единственный в структурных смелость его стиля.

Это было в Ситон Delaval что Vanbrugh, умелый драматург, достигла пика восстановление драмы, еще раз подчеркивая параллели между барочной архитектуры и современного театра. Несмотря на его усилия, барокко было никогда по-настоящему на Английский вкус и задолго до его смерти в 1724 стиле валюта потеряла в Великобритании.

Скандинавия

Французских замков 17-го века при условии моделей для многочисленных загородных домах по всей Северной Европе

Тессин Дротнингхольм свидетельствует о близости между французским и шведским архитектурную практику.

В золотой век Шведская империя, архитектуру скандинавских стран преобладают шведские придворным архитектором Никодим Тессин Старшего и его сына Никодим Тессин Младший. Их эстетика была легко принята по всей Прибалтике, в Копенгагене и Санкт-Петербурге.

Родился в Германии, Тессин Старшего наделила Швеции с истинно национальном стиле, хорошо сбалансированную смесь современных французских и средневекового ганзейского элементов. Его проекты для королевской усадьбы Drottningholm опытные французские прототипы с элементами итальянской, сохранив некоторые специфически северных особенностей, таких как шатровая крыша (säteritak).

Тессин Младший общим энтузиазмом отца для дискретных фасады дворца. Его дизайн для Королевский дворец в Стокгольме привлекает так сильно неисполненных планов Бернини для Лувра, что можно себе представить, стоя в Неаполе, Вене или Санкт-Петербурге. Другой пример так называемой Международной барокко, основанный на моделях с Римской мало заботятся о национальной специфике, является Королевский дворец в Мадриде. Проявляется же подход Тессин's полихромной domeless Кальмар собора, умелые стилизации раннего итальянского барокко, одетого в гигантских порядка парные пилястры ионные.

Амалиенборг, барокко квартале в центре Копенгагена

Только в середине 18 века, датский и русский архитектура освобожденного от шведского влияния. Важной вехой в конце этого периода Николай Eigtved 'S дизайн для нового района Копенгагена сосредоточено на дворца Амалиенборг). Дворец состоит из четырех прямоугольных особняков для четырех главных дворян Королевства, расположенные по углам восьмиугольной площади. Сдержан фасады особняков вернуться назад в прошлое французски, а их интерьеры содержать некоторые из лучших украшений в стиле рококо в Северной Европе.

Священная Римская империя

Дверях иезуитского колледжа, Хайлигенштадт.

Священной Римской империи, в период барокко началась несколько позднее. Хотя архитектор Аугсбург Элиас Холл (1573-1646) и некоторых theoretists, в том числе Иосиф Furttenbach Старшего уже практикуется стиле барокко, они остались без наследников в связи с разрушительным Тридцатилетней войны. Примерно с 1650 на строительные работы возобновится, и светская и церковная архитектура имеют равное значение. В ходе начального этапа, мастер-каменщиков из южной части Швейцарии и северной Италии, так называемого Magistri Grigioni и мастер Ломбард-масонов, в частности семьи Carlone от Val d'Intelvi, доминировал на местах. Однако, Австрии произошла вскоре развивать свой собственный характерный стиль барокко в последней трети 17 века. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлаха был впечатлен Бернини. Он сформировал новый стиль императорской путем составления архитектурные мотивы из всей истории, и прежде всего видели в его церковь Св. Карло Борромео в Вене. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт также итальянской профессиональной подготовки. Он разработал весьма декоративный стиль, в частности, в фасадной архитектуры, которая оказывала сильное влияние на юге Германии.

Часто, Южный немецкого барокко отличается от северного немецкого барокко, который является более правильной различия между католической и протестантской барокко.

Аугустусбург, типичный барочный дворец из земли Северный Рейн-Вестфалия

В католической Южной, церковь иезуитского из Санкт Михаила в Мюнхене была первой довести итальянского стиля через Альпы. Тем не менее, его влияние на дальнейшее развитие церковного зодчества был довольно ограничен. Намного более практичным и более адаптируемой модели церковного зодчества был предоставлен церкви иезуитов в Dillingen): стены столба Церкви, т. е. сводчатыми неф сопровождается большими открытыми часовня, разделенных стеной стоек. В отличие от святого Михаила в Мюнхене, часовня почти достигают высоты центрального нефа, в стене столба церкви, и их хранилища (как правило, поперечное баррель своды) вытекает из того же уровня в качестве основного свода центрального нефа. Часовня обеспечить достаточное освещение; видно от входа в церковь, стены столбы формы театральной обстановке, для боковых алтарей. Стены столба церковь получила дальнейшее развитие в школе Форарльберг, а также мастер-масонов Баварии. Стойка стены церкви также комплексные также с моделью зале Церкви немецкой поздней готики возраста. Стены столба Церковь продолжала которая будет использоваться в 18 веке (например, даже в ранние неоклассические церковь Рот ан дер Рот Abbey), а в начале стены столба церкви могут быть легко переоборудованы путем повторного украшения без каких-либо структурных изменений, например, церковь в Dillingen.

Церковь Святого Николая в Праге; радикальной чешского барокко

Тем не менее, католический юг получила также влияние других источников, например, так называемым радикальным барокко в Чехии. Радикальное барокко Кристоф Динзенхофер и его сын Килиан Игнац Динзенхофер, как проживающий в Праге, был вдохновлен на примерах из северной Италии, в частности, работы Гуарино Guarini. Оно характеризуется кривизну стен и пересечение овальные пространства. Хотя некоторые чешские влияния видны в самом престижном архитектора Баварии периода, Иоганн Михаэль Фишер, например, в изогнутых балконах некоторых из его ранних стены столба церквей, работы Бальтазар Нойманн, в частности, базилика Vierzehnheiligen, как правило, считается окончательным синтезом чешских и немецких традиций.

Протестантская сакральной архитектуры имеет меньшее значение в период барокко, и производятся только несколько работ первостепенной важности, в частности, Фрауэнкирхе в Дрездене. Архитектурная теория была более живой на севере, чем на юге Германии, например, Леонардо Christoph Штурм 'S издание Николаус Гольдман, но Штурма теоретические соображения (например, по архитектуре протестантская церковь) никогда не сделал его практического применения. На юге, теория по существу сводится к эксплуатации зданий и элементы из иллюстрированных книг и гравюр в качестве прототипа.

Дворцовой архитектуры в равной степени важно как в католический юг и протестантский север. После первоначального этапа, когда итальянские архитекторы и влияет доминируют (Вена, Rastatt), французского влияния преобладали во втором десятилетии 18-го века. Французская модель характеризуется подковы, как макет вмещающих Cour Почетного легиона (двор) в сторону города (Chateau Entre Cour Jardin ET), тогда как итальянский (а также австрийский) схема представляет собой блок, как вилла. Основными достижениями немецкой дворцовой архитектуры, часто работали в тесном сотрудничестве с несколькими архитекторами, обеспечить синтез австро-итальянской и французской модели. Наиболее выдающиеся дворец, который сочетает Австро-итальянские и французские влияния на совершенно новый тип здания Würzburg резиденции. Хотя ее генеральный план является подковы, как французский плана, охватывающего внутренние дворики. Его фасады сочетать любовь Лукас фон Хильдебрандт's Of украшения с французского стиля классической Приказы расположены на двух историй, его интерьер знаменитого австрийского "Imperial лестницы", но и французского типа анфиладе комнат на сторону сада, вдохновленный "Апартамент Semi-двойной "Layout французских замков.

Польша

Церковь и замок в Jaroměřice над Rokytnou, Моравия

Первый костел в стиле барокко в Речи Посполитой было Corpus Christi Церкви в Несвиже, Республика Беларусь (1587). Она также имеет честь быть первым выпуклое базилика с фасадом в стиле барокко в мире и первое барокко произведения искусства в Восточной Европе.

Церковь St.Joseph в Климонтув

В начале 17 века, с распространением стиля барокко за Содружество. Важно церквей в стиле барокко относятся Ваза Часовня в Вавельский собор, СС. Петра и Павла, Св. Анны и церковь Wizytek в Kraków, Святого Петра и церковь Св. Павла, часовня Св. Казимира в Кафедральный собор и церковь Св. Казимира в Вильнюсе, Pažaislis монастыря в Каунасе и в Доминиканской Георгиевская церковь в Львове, церковь иезуитского в Познани, в соборе Ксавье в Гродно, Королевская часовня в Gdańsk собор, и Святой Липке В Мазур. В Варшаве, который до 2МВ был заполнен барокко домов, церквей и домов, и где Тильмана Гамерена была активной, пережили несколько важных зданий - Вилянув Дворца, Дворец Красиньских, Бернардинцев церковь в Черняков и позднего барокко Wizytek Церкви.

Вилянув дворце в Варшаве (1677), представляет собой скромную вида на жительство барокко.

Архитекторы, такие как Иоганн Кристоф Глаубиц сыграли важную роль в формировании так называемой отличительной "Вильнюс барочный стиль, который распространился по всему региону.

К концу века, польского барокко влияет пересекли Днепр в Гетманщина, где они породили особый стиль православной архитектуры, известных как казачьи барокко. Такой была его популярность, что каждый средневековые церкви в Киеве и Левобережной Украины была пересмотрена в соответствии с новейшей моде.

Венгрия и Румыния

Фронтальный вид дворца в Fertőd

В Королевство Венгрия первой большой потенциал барокко был иезуитской церкви Nagyszombat построена Пьетро Spozzo в 1629-37 моделирования церковь Gesu в Риме. Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля со своими церквями в Дьере (1634 -- 1641), Касса (1671-1684), Эгер (1731-1733) и Székesfehérvár (1745-1751). Реконструкцию территорий, разрушенных в результате османов была проведена в стиле барокко в 18 веке. Неповрежденного барокко городских пейзажей можно найти в Дьере, Székesfehérvár, Эгер, Veszprém, Эстергом и Крепостной квартал в Буде. Наиболее важные барокко дворцов в Венгрии, Королевский дворец в Буде, Grassalkovich Замок в Gödöllő и Эстерхази Замок в Fertőd. Меньшие барокко замки аристократов Венгерский разбросаны по всей стране. Венгерский барокко показывает двойное влияние австрийских и итальянских художественные тенденции, многие немецкие и итальянские архитекторы работали в этой стране. Основными характеристиками локальной версии стиля были скромность, отсутствие чрезмерного декора и некоторых "сельских" аромат, особенно в работах местных мастеров. Важно архитекторы венгерского барокко были Андраша Mayerhoffer, Игнац Oraschek и Мартон Виттвер. Франц Антон Пильграм также работал в королевстве Венгрия, например, на большой премонстратов монастыря Jászó. В последние десятилетия 18 века неоклассицизм тенденции стали доминирующими. Два наиболее важных архитекторов этого периода были MENYHÉRT Хефеле и Jakab Фелльнеру.

Два представителя барокко структур в Трансильвании (Румыния), являются Brukenthal дворец в Сибиу и бывшей метрополии дворец в Орадя, государственные музеи.

Россия и Украина

Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

В России, барочная архитектура прошла через три этапа - раннего московского барокко, с элегантными белыми украшениями на красно-кирпичные стены, а традиционные церкви, пожилые петровского барокко, в основном импортируется из Голландии, и позднего барокко Rastrelliesque, по словам Уильяма Брумфилд ", экстравагантный дизайн и исполнение, но отсортированы по ритмической настоянию массированных колонн и барочные скульптуры." Украинское барокко является архитектурным стилем, который появился в Украине в Сечь эпоху, в 17-м и 18-м веках. Украинское барокко, отличается от западноевропейского барокко с более умеренными орнаментами и простые формы, и как таковой считается более конструктивистский. Одной из уникальных особенностей украинского барокко, были почка и грушевидную куполов, которые позднее были заимствованы аналогичный Нарышкин барокко. [4] Много украинского барокко здания были сохранены, в том числе несколько зданий в Киево-Печерской Лавры и Выдубицкий монастырь .

Турция

Стамбул, когда в центре Османской империи, хозяева много разновидностей архитектуры в стиле барокко. Наиболее известными из них являются, пожалуй, Nuruosmaniye мечеть и мечеть Ортакей. Построена в 1750-х по Симеон Kalfa, Nuruosmaniye мечети "восточного" барокко форму выражения и, вероятно, самый "барокко" архитектурное сооружение в исламской архитектуре. Arabesque и Османской вкус придает ему неповторимую атмосферу, в которой также отличает его от более поздних "колониальные" барокко, в основном использованы на Ближнем Востоке, особенно в Ливане. Позднее и более зрелого барокко формах в Стамбуле можно найти, особенно в ворота дворца Долмабахче, построенный знаменитым Турецко-армянские Балян семье, которая также имеет очень "восточным" вкусом, сочетая барокко, романтические и восточной архитектуры.