Елена Китаева: Богатство рождает чувство вкуса

Беседовала Евгения Саратовцева
Победа телеканала «Культура» на XI национальном телевизионном конкурсе «ТЭФИ-2005» в номинации «Телевизионный дизайн» — прежде всего, заслуга главного художника канала Елены Китаевой. Она дизайнер мирового уровня, лауреат нескольких премий ТЭФИ и международных конкурсов дизайна, серебряный призер престижного конкурса Promax & BDA Europe в Риме.
— Елена, что, в вашем представлении, называется красивой жизнью и как ее построить?

— Прежде всего, люди должны окружать себя качественными вещами. Кроме того, каждый должен иметь четкое представление о той цели, которой он добивается. Нередко на поступки людей влияют чужие ориентиры — не личное мнение или внутренний порыв, а внешние, зачастую ложные факторы. Но вот когда человек осуществляет свои собственные, давние мечты и стремления — это и есть красивая жизнь!

— Почему-то на ум сразу приходит футбольный клуб «Челси»…

— Да, возможно, это действительно была некая детская, тайная мечта Романа Абрамовича. Что ж, в таком случае это — потрясающий пример прямолинейного движения в конкретном направлении. Состоятельный человек имеет возможность получить то, что он хочет…

— Но, наверное, нельзя купить за деньги душевные качества — такие, как благородство духа, например, или чувство вкуса?

— У меня двоякое мнение на этот счет. Известно, что к хорошему люди привыкают очень быстро, и это хорошее, в свою очередь, должно людей постепенно облагораживать. Человеческая натура такова, что люди способны перестраиваться внутренне согласно окружающей обстановке — поэтому я считаю, что красивые вещи рано или поздно оказывают на людей облагораживающее влияние. Высокий дизайн должен исподволь заставлять человека задуматься о прекрасном и вечном, об эстетике и красоте.

— Иными словами, вы считаете, что хорошие вещи воспитывают вкус?

— Обязательно! Если человек накапливает богатство, то, волей-неволей, становится благороднее. Такое превращение, конечно, не случится сразу — люди меняются постепенно, этапами, но результат должен быть именно таким.

— Как вы думаете, поиск гармонии в дизайне — это стремление к порядку или какой-то другой процесс? Присутствует ли в этом некое социальное начало?

— С одной стороны, я признаю существование искусства для искусства. В то же время признаю и деликатное назначение искусства — облагораживать, гармонизировать жизнь. Тем более, что этот процесс не одинаков для каждого. Одному человеку чувство гармонии дано от Бога, и он от этого никуда не уйдет — творческие люди как бы отбывают срок на ниве искусства в кандалах своего таланта. Другим такие понятия не сразу доступны, им нужно пытаться окружать себя произведениями искусства, притягивать к себе красоту.

— А какими соображениями вы руководствовались в 1997 году, когда вместе с Маратом Гельманом и Леонидом Парфеновым разработали проект «Новые деньги»? Культурными или патриотическими?

— И теми, и другими. Перед деноминацией мы предложили свои варианты оформления денег — изображение на них деятелей культуры, науки. Это было просто необходимо для правильной самоидентификации страны и нации! Я абсолютно убеждена, что если у государства плохие, нескладные, корявые деньги — то и судьба страны будет подобной, и благополучие народа не на высоте. Если же деньги красивые, «правильные» — то и будущее государства будет таким же. Я считаю, во всем есть свой второй, третий, пятый смысл — люди ведь не зря посещали тайные общества, создавали какие-то знаки, символы — что-то в этом есть. Я даже уверена, что Россия никогда не давала до конца растерзать свою душу именно потому, что тяга к культуре, к искусству всегда была сильна в нашей стране, во все времена была неистребима. Кстати, сегодняшняя популярность телеканала «Культура» среди россиян это подтверждает!

Посредством «Новых денег» мы тоже хотели приобщить людей к искусству, науке — хотя бы таким путем. Замысел был отличный, очень красивый! И, действительно, патриотичный! Что говорить о деньгах, если в России до сих пор ужасно оформлены административные интерьеры? Стыдно же, честное слово, даже по телевизору показывать переговоры в Кремле в залах с таким жутким дизайном — эти дикие кремлевские шторы, кошмарные обои с узором из мелких цветочков и тому подобное. Когда видишь, в каком кабинете сидит, например, французский министр — невольно восхищаешься. А палата лордов в Лондоне? Великолепная! А уж итальянские официальные интерьеры вообще вне конкуренции! У нас же — недостаточно роскошества в кабинетах, нет утяжеленности, мощности антикварной мебели, тут стиль барокко не подходит совершенно. Надо использовать неоклассицизм или хотя бы ампир. Да, России еще надо воспитывать вкус…

— Расскажите, как вы пришли к профессии дизайнера?

— Я и по образованию дизайнер, окончила Академию художеств в Минске. Очень благодарна всем своим учителям — профессионалам старой школы так называемой «промышленной эстетики» за потрясающую школу и ту базу знаний, которую они мне дали.

После института я всегда занималась творчеством. Тогда дизайнеры и графики были увлечены плакатным искусством, которое сейчас уже практически умерло, его островки существуют еще только во Франции, в Финляндии… Сегодня плакаты в некотором роде заменили рекламные щиты, но в них мало искусства, поскольку они выполняют чисто информационную функцию — коммерческая составляющая вытеснила эстетическую. А тогда, после Академии, я много работала на международных плакатных биеннале.

— Правда, что некоторые ваши работы находятся в частных коллекциях?

— Да. Один известный английский коллекционер, настоящий энтузиаст и ценитель плакатов, владеющий работами чешского художника Мухи и работами Сальвадора Дали, приобрел десять моих плакатов! На основе его коллекции в Японии проходило несколько выставок. А после выставки «Новая колода», которая проходила в галерее Марата Гельмана, несколько моих работ были куплены частной чикагской галереей.

— А как вы оказались на телевидении?

— Сначала я работала в рекламе, в агентстве «Премьер СВ». Потом меня пригласили на НТВ — я согласилась. Ведь именно с НТВ началась революция в российском теледизайне. Я работала там с удовольствием, но все же это было время Семена Левина. В какой-то момент я решила уйти на канал «Россия», однако там невозможно было делать живой дизайн. Тогда я предложила каналу «Культура» проект новой, шрифтовой заставки — им понравилось, я стала работать.

— Сколько человек сейчас работает под вашим руководством?

— У нас в группе — 15 человек. Мы готовим только виртуальные проекты, а их осуществляют уже другие люди, если речь идет о дизайне студий. А программное и межпрограммное оформление мы создаем своими силами. Я ни за что не перешла бы на другой канал! Я вообще не осталась бы на телевидении, если бы не была дизайнером канала «Культура». Ведь о такой работе можно только мечтать — мне все коллеги завидуют.

— Я слышала, что вы прочите искусству развитие в направлении футуризма и не в восторге от стиля ретро в культуре?

— Понятно, что культура в целом не может обойтись без архивов, истории и ретро. Ее целостное восприятие невозможно без прошлого. Но есть также сегодняшний день и новые тенденции. Я поклонник всех трех направлений, поскольку отсутствие одного из них уже делает культуру неполной.

— По каким законам вы бы рекомендовали состоятельным людям осваивать жилое пространство? К чему, на ваш взгляд, стоит стремиться?

— Известный архитектор Евгений Асс, который строит великолепные дома, как-то сказал: «Как можно доверять дизайнеру создание интерьера, в котором будешь жить ты? Дом должен дышать индивидуальностью своего владельца»! Я с ним не совсем согласна. Ведь мы не лечим сами себе зубы и не делаем хирургических операций — так не лучше ли часть работы по созданию интерьера отдать все же в руки профессионалов, но таких, чтобы они смогли распознать личность владельца и отразить его сущность в интерьере? Я очень люблю смотреть передачу канала МТV о домах известных людей. Мне безумно понравился дом Оззи Озборна — интерьер прямо пронизан немного сумасшедшей, экстравагантной индивидуальностью хозяина. Даже диван с нелепой яркой обивкой с изображением крупных цветов идеально вписывается в дизайн гостиной — меня это просто восхитило! Не знаю, какой дизайнер проектировал интерьер этого дома, но с задачей он справился!

— В каком стиле обустроен ваш собственный дом?

— Я, по сути, модернист. Мне нравятся современные материалы — стекло, пластмасса, металл, такой стиль мне ближе, чем классический. Я не знаю, что такое «уют» в общепринятом значении — мне нужна в доме хирургическая чистота, чтобы ни одной пылинки, ни одного пятнышка, поэтому, возможно, многим кажется, что в моем доме — неуютно. Но я там себя чувствую комфортно. Я не воспринимаю, не приемлю тяжелых штор, у меня окна всегда должны быть нараспашку.

Я не люблю антикварную мебель в частных домах и квартирах. Как-то раз я присутствовала на заседании в Эрмитаже в кабинете Пиотровского — мы сидели за столом, за которым когда-то сидели царские особы, на тех же стульях, что и они, и меня переполнял восторг, совершенно необъяснимое чувство. Вот в музеях, в таких административных местах, имеющих отношение к истории, искусству — там должна стоять такая мебель! А когда человек дома окружает себя антиквариатом, мне это не нравится. Возможно, я мистик, но побаиваюсь предметов с историей.

Я очень привыкаю к вещам — не в состоянии выбросить, например, старый стул, или, тем более, мягкую мебель — поэтому придерживаюсь мнения, что крупную мебель надо выбирать тщательно и надолго. Мода, к сожалению, диктует нам совершенно другие установки — утверждается, что «в этом сезоне уже не модно носить часы с большим циферблатом или обставлять комнату черной кожаной мебелью». То есть, уже не реклама становится двигателем торговли, а мода. Поэтому я стараюсь придерживаться минимализма в вещах — чем меньше у человека вещей, тем меньше они его «держат», тем меньше возникает ситуаций, когда нужно что-то заменить, что-то выбросить, что-то купить. Но все вещи должны быть качественными! Каждый человек должен стремиться к удобству, к дорогим и хорошим вещам, к достижению благородных и важных для себя целей — тогда он непременно почувствует, как красива, как прекрасна и комфортна его жизнь!